¡Está vivo!

Iba a dedicar un post a Californication pero tendrá que esperar al año que viene. Ahora que básicamente ya no tengo nada que ver, he empezado con la segunda temporada de Dexter. Si la primera ya fue excelente, el principio de ésta es espectacular. De momento solo llevo dos capítulos, así que me imagino que el resto seguirá en un crescendo brutal.

Si uno confiaba en algo, era en la infalibilidad de Dexter. Sin embargo, como aperitivo, vemos como su instinto asesino se pierde entre sus traumas sin resolver. Así que asistimos perplejos a una cadena de errores que nos tienen con el corazón en un puño. Porque ante todo no queremos que lo atrapen, no porque sea simpático, si no porque la serie nos enfrente a nuestra propia ética, como Los Soprano, y nos demuestra que no somos tan puros como podemos pensar. Muy en el fondo puede que haya algo que no nos guste conocer y llegar allí a lo mejor nos hace dedicarnos a tirar balones fuera como Rosa Montero.


Lo que sigue presente es la perpetua extrañeza que siente el protagonista hacia las relaciones humanas, no hay más que ver su última conversación con Rita (que parece haber perdido la dulzura para siempre). Y por supuesto ahí está el sutil humor negro que se gasta Dexter.

Debra: No sé como logras que ésto no te afecte.
Dexter: Yo soy más de llorar por dentro.

Ahora Dexter se enfrente a ser descubierto y curiosamente esto le hace sentirse vivo por una vez en la vida. El momento que lleva esperando desde que empezó su carrera está a punto de llegar y ahora tendremos que descubrir con él si está preparado para el envite. Agárrense que vienen curvas.

Recuerdos a vuestras madres

Entre la gripe y una operción he estado un poquito en fuera de juego últimamente. Lo malo es que con la huelga de las pelotas no es que se me haya acumulado demasiado trabajo. Ya llevo varias semanas cagándome en la madre que parió a los guionistas americanos como método de solidaridad con ellos. Como también son personas, si nos cagamos en los conductores de autobús también hay que acordarse de las familias de los guionistas en estas fechas tan señaladas.

Me hace gracia que los actores apoyen a los guionistas con tanto fervor. ¿Habrán distribuido entre ellos el mítico capítulo de Friends en el que Joey pierde su trabajo por menospreciar a los guionistas?

Ahora que han salido los nominados a los Globos de Oro, el sindicato ha amenazado con boicotear la ceremonia. Yo creo que con lo aburridos que son esos premios se boicotean solos. Parece ser que a los periodistas extranjeros también les ha entusiasmado Damages y me da que va a arrasar, eso sí, no han nominado a Zeljko Ivanek. De entre los nominados yo premiaría a los siguientes:

Mejor drama: Big Love.

Mejor actriz (drama): Minnie Driver, para que suene más The Richies, que se lo merece. Por cierto, en esta categoría hay siete nominadas, están un poco pirados o había muchas cuentas pendientes.

Mejor actor (drama): Michael C. Hall.

Mejor comedia: Californication, a ver cuando le toca su post.


Mejor actriz (comedia): Mary-Louise Parker.

Mejor actor (comedia): David Duchovny.

Mejor actriz de reparto: Rose Byrne (¿De reparto?).

Mejor actor de reparto: Kevin Dillon, ha sido su temporada en Entourage y le deben un premio desde la mítica Viking Quest.

Dime algo que no sepa

Tell me you love me es una de las nuevas series de la HBO. Retrata los problemas vitales de tres parejas: unos jóvenes a punto de casarse, una pareja que está intentando tener un hijo y un matrimonio con hijos.


En la pareja de novios el agobio del chico respecto al para siempre crea una tremenda crisis que casi destruye la relación, el hacer el amor cada vez que la chica está en periodo fértil no está sentando muy bien a los buscadores del niño, mientras que los más veteranos parecen haber perdido el apetito sexual, aunque el marido se masturba en cuando su mujer se da la vuelta. También aparece una terapeuta de pareja que intuimos que será el punto en común de los protagonistas. Está por ver si tras el piloto su matrimonio también se incluirá entre las parejas en crisis.


Con estos mimbres y tras ver el piloto me he quedado más bien frío. Si pretendían que participase en sus aburridas vidas, lo han conseguido, yo también me aburrí. El principal problema es que de momento los personajes no me han dicho nada, yo busco estar a su lado y no sentir que a través de la pantalla estoy mirando un acuario. Eso sí, los que quieran ver desnudos están de enhorabuena, todas las protagonistas se despelotan y dos de los chicos sacan a reducir sus penes. No se si será muy rompedor o no, el único precedente que recuerdo en la tele es de Roma. De hecho, fue lo único que me resultó curioso en la serie, lo demás me suena a demasiado visto.


Supongo que veré el segundo para terminar de formarme una opinión (o engancharme), pero de momento no entra entre mis prioridades a pesar de que la huelga me esté dejando muy seco de capítulos.

Dónde dije digo, digo digo

Destripo el final de Damages, avisado estás.

Pues ya acabé con Damages y me lo he pasado bien, pero no he alucinado ni cambiado demasiado de opinión. Aunque es cierto que la serie mejora según el caso va enrollándose sobre sí mismo. Con el rollo del flashback todo va telegrafiado y es demasiado previsible. Sólo hay una cosa que no me esperaba y fue el suicidio de Ray Fiske, el resto no creo que sorprenda a estas alturas a casi nadie. Bueno hubo otra cosa, resulta que Mario Van Peebles sigue en el negocio.

El problema que he tenido con la serie es que me ha parecido sosita. Todo está muy cuidado pero no me moría por el siguiente capítulo a pesar que todo avance a golpe de "giro inesperado". Para la segunda temporada, que parece casi segura, no se yo que fuerza tendrá la misión encubierta de Ellen. Aunque espero que se ahorren los trucos baratos como el de la psicópata, estaba clarísimo que no había matado al pobre David.

Me gustó el duelo entre la maestra y la alumna, Ted Danson está muy bien como el malvado y contradictorio Frobisher, pero de todos los actores me quedo con Zeljko Ivanek y su abogado superado por los acontecimientos y los remordimientos. Su decaimiento físico está realmente logrado.


Aunque no ha sido el bluff de Life on Mars, ya es la segunda seguida que no coincido con el gusto de la abrumadora mayoría. Y tengo otra en la recámara que no me dice mucho, pero eso es otra historia.

Mentiras marcianas

Creo que todo el mundo conoce el punto de partida de Life on Mars, un policía tiene un accidente y se despierta en 1973. A partir de ahí ya me tienen enganchado porque soy un fanático de todo lo relacionado con los viajes en el tiempo. Sin embargo, siento que he perdido el tiempo miserablemente viendo esta serie.

Hitchcock siempre se arrepintió de tomar el pelo a los espectadores en Pánico en la escena, los creadores de la serie te toman el pelo desde los créditos y nadie parece sonrojarse. Durante la sintonía el protagonista nos introduce en la trama : "Me llamo Sam Tyler. Tuve un accidente y me desperté en 1973. ¿Estoy loco, en coma o he viajado en el tiempo? Sea lo que sea, es como si hubiera aterrizado en otro planeta. Quizás si supiera la razón, podría volver a casa". El problema es que nunca parece molestarse en buscar la razón y quitando algún ataque ocasional no parece demasiado angustiado por su situación.


De vez en cuando Sam tiene visiones y oye voces para recordarnos que no es una serie ambientada en los '70 y punto. A veces dejan alguna pista de qué puede estar pasando para cubrir el expediente y a otra cosa mariposa. Yo he seguido viendo la serie gracias al misterio, porque las tramas de cada episodio nunca me han parecido demasiado buenas, salvaría tres o cuatro nada más. Siempre he tenido la sensación de que han dejado pasar demasiadas oportunidades. No se explotan a fondo los métodos de Sam frente a los de sus compañeros de la prehistoria, no se aprovechan los conocimientos del protagonista sobre el futuro y tampoco se llega al fondo en su relación con su familia o las consecuencias de sus actos en el futuro.

Luego creo que hay un grave problema con los personajes, solo existen Sam Tyler y Gene Hunt. El resto no aportan nada y lo más grave es que el personaje de Annie y su relación con Sam no termina nunca de perfilarse para que pueda usarse al final de alguna manera emocionante para el espectador.


Y el capítulo final me ha parecido un sinsentido tremendo. De golpe y porrazo te meten un personaje para darle a Sam una explicación que es ridícula y falsa porque no casa con nada de lo que has visto en los primeros 15 episodios. Más tarde, cuando llega la resolución, se olvidan de todo lo que ocurrió en el piloto para dejar un final ambiguo y que cada uno se busque la explicación que le convenga porque parece que los guionistas no sabían que carta jugar.

Analizando la serie creo que cometen un montón de errores, el principal es situar la historia en 1973. Está claro que es muy molón poner un montón de polis macarras y usar la música de la época, pero si quieres establecer el misterio de si Sam está en coma, viajando desde el futuro o un chiflado no puedes decir que viene de 2006 porque sabe cosas del futuro que nosotros confirmamos que son ciertas, para jugar a eso deberían haberle hecho venir del 2035 al presente. Cualquier cosa que diga del futuro sabemos que es cierta, como sus citas de Robocop, referencias a móviles, PCs, Playstation, Tony Blair, etc...


Espero que David E. Kelly aprenda de los errores y escriba la serie excepcional que podía haber sido y no fue.