¡Está vivo!

Iba a dedicar un post a Californication pero tendrá que esperar al año que viene. Ahora que básicamente ya no tengo nada que ver, he empezado con la segunda temporada de Dexter. Si la primera ya fue excelente, el principio de ésta es espectacular. De momento solo llevo dos capítulos, así que me imagino que el resto seguirá en un crescendo brutal.

Si uno confiaba en algo, era en la infalibilidad de Dexter. Sin embargo, como aperitivo, vemos como su instinto asesino se pierde entre sus traumas sin resolver. Así que asistimos perplejos a una cadena de errores que nos tienen con el corazón en un puño. Porque ante todo no queremos que lo atrapen, no porque sea simpático, si no porque la serie nos enfrente a nuestra propia ética, como Los Soprano, y nos demuestra que no somos tan puros como podemos pensar. Muy en el fondo puede que haya algo que no nos guste conocer y llegar allí a lo mejor nos hace dedicarnos a tirar balones fuera como Rosa Montero.


Lo que sigue presente es la perpetua extrañeza que siente el protagonista hacia las relaciones humanas, no hay más que ver su última conversación con Rita (que parece haber perdido la dulzura para siempre). Y por supuesto ahí está el sutil humor negro que se gasta Dexter.

Debra: No sé como logras que ésto no te afecte.
Dexter: Yo soy más de llorar por dentro.

Ahora Dexter se enfrente a ser descubierto y curiosamente esto le hace sentirse vivo por una vez en la vida. El momento que lleva esperando desde que empezó su carrera está a punto de llegar y ahora tendremos que descubrir con él si está preparado para el envite. Agárrense que vienen curvas.

Recuerdos a vuestras madres

Entre la gripe y una operción he estado un poquito en fuera de juego últimamente. Lo malo es que con la huelga de las pelotas no es que se me haya acumulado demasiado trabajo. Ya llevo varias semanas cagándome en la madre que parió a los guionistas americanos como método de solidaridad con ellos. Como también son personas, si nos cagamos en los conductores de autobús también hay que acordarse de las familias de los guionistas en estas fechas tan señaladas.

Me hace gracia que los actores apoyen a los guionistas con tanto fervor. ¿Habrán distribuido entre ellos el mítico capítulo de Friends en el que Joey pierde su trabajo por menospreciar a los guionistas?

Ahora que han salido los nominados a los Globos de Oro, el sindicato ha amenazado con boicotear la ceremonia. Yo creo que con lo aburridos que son esos premios se boicotean solos. Parece ser que a los periodistas extranjeros también les ha entusiasmado Damages y me da que va a arrasar, eso sí, no han nominado a Zeljko Ivanek. De entre los nominados yo premiaría a los siguientes:

Mejor drama: Big Love.

Mejor actriz (drama): Minnie Driver, para que suene más The Richies, que se lo merece. Por cierto, en esta categoría hay siete nominadas, están un poco pirados o había muchas cuentas pendientes.

Mejor actor (drama): Michael C. Hall.

Mejor comedia: Californication, a ver cuando le toca su post.


Mejor actriz (comedia): Mary-Louise Parker.

Mejor actor (comedia): David Duchovny.

Mejor actriz de reparto: Rose Byrne (¿De reparto?).

Mejor actor de reparto: Kevin Dillon, ha sido su temporada en Entourage y le deben un premio desde la mítica Viking Quest.

Dime algo que no sepa

Tell me you love me es una de las nuevas series de la HBO. Retrata los problemas vitales de tres parejas: unos jóvenes a punto de casarse, una pareja que está intentando tener un hijo y un matrimonio con hijos.


En la pareja de novios el agobio del chico respecto al para siempre crea una tremenda crisis que casi destruye la relación, el hacer el amor cada vez que la chica está en periodo fértil no está sentando muy bien a los buscadores del niño, mientras que los más veteranos parecen haber perdido el apetito sexual, aunque el marido se masturba en cuando su mujer se da la vuelta. También aparece una terapeuta de pareja que intuimos que será el punto en común de los protagonistas. Está por ver si tras el piloto su matrimonio también se incluirá entre las parejas en crisis.


Con estos mimbres y tras ver el piloto me he quedado más bien frío. Si pretendían que participase en sus aburridas vidas, lo han conseguido, yo también me aburrí. El principal problema es que de momento los personajes no me han dicho nada, yo busco estar a su lado y no sentir que a través de la pantalla estoy mirando un acuario. Eso sí, los que quieran ver desnudos están de enhorabuena, todas las protagonistas se despelotan y dos de los chicos sacan a reducir sus penes. No se si será muy rompedor o no, el único precedente que recuerdo en la tele es de Roma. De hecho, fue lo único que me resultó curioso en la serie, lo demás me suena a demasiado visto.


Supongo que veré el segundo para terminar de formarme una opinión (o engancharme), pero de momento no entra entre mis prioridades a pesar de que la huelga me esté dejando muy seco de capítulos.

Dónde dije digo, digo digo

Destripo el final de Damages, avisado estás.

Pues ya acabé con Damages y me lo he pasado bien, pero no he alucinado ni cambiado demasiado de opinión. Aunque es cierto que la serie mejora según el caso va enrollándose sobre sí mismo. Con el rollo del flashback todo va telegrafiado y es demasiado previsible. Sólo hay una cosa que no me esperaba y fue el suicidio de Ray Fiske, el resto no creo que sorprenda a estas alturas a casi nadie. Bueno hubo otra cosa, resulta que Mario Van Peebles sigue en el negocio.

El problema que he tenido con la serie es que me ha parecido sosita. Todo está muy cuidado pero no me moría por el siguiente capítulo a pesar que todo avance a golpe de "giro inesperado". Para la segunda temporada, que parece casi segura, no se yo que fuerza tendrá la misión encubierta de Ellen. Aunque espero que se ahorren los trucos baratos como el de la psicópata, estaba clarísimo que no había matado al pobre David.

Me gustó el duelo entre la maestra y la alumna, Ted Danson está muy bien como el malvado y contradictorio Frobisher, pero de todos los actores me quedo con Zeljko Ivanek y su abogado superado por los acontecimientos y los remordimientos. Su decaimiento físico está realmente logrado.


Aunque no ha sido el bluff de Life on Mars, ya es la segunda seguida que no coincido con el gusto de la abrumadora mayoría. Y tengo otra en la recámara que no me dice mucho, pero eso es otra historia.

Mentiras marcianas

Creo que todo el mundo conoce el punto de partida de Life on Mars, un policía tiene un accidente y se despierta en 1973. A partir de ahí ya me tienen enganchado porque soy un fanático de todo lo relacionado con los viajes en el tiempo. Sin embargo, siento que he perdido el tiempo miserablemente viendo esta serie.

Hitchcock siempre se arrepintió de tomar el pelo a los espectadores en Pánico en la escena, los creadores de la serie te toman el pelo desde los créditos y nadie parece sonrojarse. Durante la sintonía el protagonista nos introduce en la trama : "Me llamo Sam Tyler. Tuve un accidente y me desperté en 1973. ¿Estoy loco, en coma o he viajado en el tiempo? Sea lo que sea, es como si hubiera aterrizado en otro planeta. Quizás si supiera la razón, podría volver a casa". El problema es que nunca parece molestarse en buscar la razón y quitando algún ataque ocasional no parece demasiado angustiado por su situación.


De vez en cuando Sam tiene visiones y oye voces para recordarnos que no es una serie ambientada en los '70 y punto. A veces dejan alguna pista de qué puede estar pasando para cubrir el expediente y a otra cosa mariposa. Yo he seguido viendo la serie gracias al misterio, porque las tramas de cada episodio nunca me han parecido demasiado buenas, salvaría tres o cuatro nada más. Siempre he tenido la sensación de que han dejado pasar demasiadas oportunidades. No se explotan a fondo los métodos de Sam frente a los de sus compañeros de la prehistoria, no se aprovechan los conocimientos del protagonista sobre el futuro y tampoco se llega al fondo en su relación con su familia o las consecuencias de sus actos en el futuro.

Luego creo que hay un grave problema con los personajes, solo existen Sam Tyler y Gene Hunt. El resto no aportan nada y lo más grave es que el personaje de Annie y su relación con Sam no termina nunca de perfilarse para que pueda usarse al final de alguna manera emocionante para el espectador.


Y el capítulo final me ha parecido un sinsentido tremendo. De golpe y porrazo te meten un personaje para darle a Sam una explicación que es ridícula y falsa porque no casa con nada de lo que has visto en los primeros 15 episodios. Más tarde, cuando llega la resolución, se olvidan de todo lo que ocurrió en el piloto para dejar un final ambiguo y que cada uno se busque la explicación que le convenga porque parece que los guionistas no sabían que carta jugar.

Analizando la serie creo que cometen un montón de errores, el principal es situar la historia en 1973. Está claro que es muy molón poner un montón de polis macarras y usar la música de la época, pero si quieres establecer el misterio de si Sam está en coma, viajando desde el futuro o un chiflado no puedes decir que viene de 2006 porque sabe cosas del futuro que nosotros confirmamos que son ciertas, para jugar a eso deberían haberle hecho venir del 2035 al presente. Cualquier cosa que diga del futuro sabemos que es cierta, como sus citas de Robocop, referencias a móviles, PCs, Playstation, Tony Blair, etc...


Espero que David E. Kelly aprenda de los errores y escriba la serie excepcional que podía haber sido y no fue.

Juanita Aspirina

Lo que tiene el verano es que uno se pone a ver cualquier cosa. Yo elegí Painkiller Jane y encima me he tragado sus 22 capítulos como un campeón. Si alguien me pregunta por qué no lo tengo muy claro, sobre todo después de ver el piloto que fue un espanto y que contenía un tiroteo final que era doloroso de ver. La serie está hecha con cuatro duros y eso se nota, además usan ese estilo de fotografía cutre tirando a sepia que hace aún más chungo el resultado.

La serie sigue la estela de Los 4400 o Héroes, aparece gente normal con poderes. El gobierno ni corto ni perezoso junta un grupo para que ponga un chip en cada neuro (así los llaman) antes de empaquetarle hacia la cárcel oculta más cercana. Uno se podría poner a divagar sobre esta defensa del ataque preventivo y los abusos de los gobiernos en cuanto se cita la seguridad nacional, pero ni el programa va de eso, ni a mí apetece.


La serie básicamente es un monstruo de la semana que los chicos deben cazar. Además de Jane tenemos a un forzudo, un genio de los ordenadores, un médico (que debe ser primo de Mohinder) y un jefe duro pero justo, no se puede decir que sea el acabose. Para más inri el jefe es Rob Stewart al que tengo manía desde aquel otro horror llamado Tropical Heat que nos regaló años ha antena3. Aquella serie estaba protagonizada por su coleta y una pelirroja de ojos hipnóticos.

El caso es que plantean un posible arco argumental del que pasan olímpicamente durante toda la serie hasta casi el final, en ese punto te explican casi todo y como se quedaban sin pasta se van a la República Checa a radar los últimos capítulos. De esta manera logran que la caspa les llegue hasta las rodillas. Antes de eso hubo algún capítulo interesante pero la serie nunca llegó a despegar a pesar de las posibilidades, que las tenía, aunque parezca mentira.

A continuación Sci-Fi Channel se ha marcada una nueva versión de Flash Gordon que es para mear y no echar gota. También está hecha con poco dinero y la misma fotografía chusca. Para ahorrar pasta procuran pasar poco tiempo en Mongo y lo ruedan casi todo en la Tierra gracias a un sistema de portales dimensionales (con un par). Otro ejemplo es que los famosos Hombres Halcón son ahora unos tipos que vuelan sin más, hacer alas es un cirio. Sólo he visto dos capítulos y no he tenido fuerzas para seguir viendo la serie, tengo demasiado cariño a los tebeos de Flash Gordon que leí de pequeño.


A ver si vuelve Galactica de una vez, en esta cadena parecen un poco perdidos.

Si algo funciona, no lo arregles

Con el paréntesis de Sitges y la ajetreada semana pasada no llevo muy al día todas mis series habituales, pero hay algo alarmante: a algún listillo se le ha ocurrido arreglar The office.

Ahora curramos más

No me he cansado de recomendar esta serie y ahora me encuentro con que me la han cambiado. Por algún motivo que se me escapa ha dejado de ser sitcom y ahora dura sus cuarenta minutazos. Y por mucho que algunos empeñen menos es a veces más.

En la nueva oficina tenemos el divertido capítulo de siempre enterrado en otros veinte minutos que no sirven de nada. El resultado es que ha perdido la gracia. Es como coger un diamante tallado y volver a dejarlo en bruto. Espero que sea una temporal falta de adaptación a la duración o que alguien recapacite, pero se están cargando una de las series más regulares de los últimos tiempos.

En el resto hay de todo, Ugly Betty continúa en plena forma, How I met... sigue a lo suyo y Heroes me está aburriendo mucho, supongo que en USA no cambian de canal porque se quedan sobados. A ver si llega Kristen Bell y se anima la cosa porque veo a la serie desfondada desde el famoso Five years gone.

Sitges

Ya he vuelto, un poco saturado de cine. Descontando los días de descanso, he visto 26 películas en 8 días. En general me lo he pasado muy bien en Sitges y además he comido de maravilla. Ha habido alguna situación surrealista pero no lo suficiente como para empañar las vacaciones festivaleras.


Me han gustado muchas películas y no han habido muchas decepciones. Me alegro de que haya ganado The fall porque me encantó el fondo tanto como la forma, a pesar de que al principio tenía mis dudas de si se cortaría la mayonesa que propone el director. Muchos de los que se quejan del premio seguro que no la vieron, porque el primer fin de semana estuvo todo muy tranquilo por Sitges, la gente empezó a llegar en masa durante la semana siguiente. Con todo, es normal que cause controversia por su búsqueda de composiciones impactantes.


No entiendo que pintaba en la sección oficial Sukiyaki Western Django de Miike, es un remake de Por un puñado de dólares que nunca ha sido cine fantástico, que yo sepa. A lo mejor querían que apareciese por sorpresa Tarantino, hubo rumores hasta el final. Como no estrenarán nunca The Signal por aquí, recomiendo al que se la baje el segundo segmento que es tronchante, el final es un poco chusco.


La restauración de Blade Runner más la proyección digital es para caerse de espaldas. Lástima que sea el montaje del director camuflado. Si hubiese sido la película original habría sido orgásmico. Pero no hablaré más del toqueteo de Blade Runner porque me caliento. Para acabar este resumen telegráfico una clasificación de lo que vi:

Muy bien: The fall, Los cronocrímenes, Rec, Teeth, Stardust y Blade Runner: The final cut.

Bien: An American crime, El orfanato, Joshua, Rogue, Stuck, Waz, Cassandra's dream y George Romero's Diary of the dead.

Regular: Halloween, The signal, El rey de la montaña, Sukiyaki western Django y Noise.

Mal: First snow, La habitación de Fermat, Tres minutos, Aparecidos, El último justo y Bug.

Paja mental: The nines

Se7en

Como me gusta hacer listas como al que más, me apunto también al último meme televisivo y me voy a Sitges de festival/vacaciones. Mis pecados capitales:

Lujuria: pongo los personajes porque son un todo junto con la actriz que lo interpreta. Sin ningún orden concreto, Sydney Bristow, Lorelai Gilmore, Maggie O'Connell, Kimber Henry y Kara Thrace. La última incorporación sería la gran Amanda Tanen de Ugly Betty.


Gula: reventaría con pizza, pero prefierio ver una serie por la tarde atiborrándome de Doritos Tex-Mex y Coca-Cola.

Codicia: tener Doctor en Alaska al completo en DVD de una vez por todas, con su doblaje original a ser posible.

Ira: lanzaría mi ira contra los programadores, pero como ya no veo nada en directo para mí han dejado de existir. Cuando termine de ahorrar mandaré unos asesinos a sueldo para ajustarle las cuentas al listo que se cargó Firefly.

Envidia: de no tener nada a la altura de The Daily Show with Jon Stewart.

Soberbia: no es soberbia, es sabiduría.

Pereza: de ver películas en casa, en ese tiempo puedo ver muchos capítulos de cualquier cosa. De ir a hacer la compra, de trabajar, de navegar por internet en ese tiempo...

El coste de oportunidad y me como mis palabras

¿Por qué no veo series españolas? La pregunta tiene muchas respuestas pero la principal es que necesito mentalizarme. Es como ver una película del holocausto, cuando uno está aburrido no se sienta a ver La lista Schindler para pasar el rato, te pones una de Indiana Jones.

Tras pasar la mentalización, si se lo logra (nunca me he puesto a ver El pianista), uno piensa en lo que le espera: son las diez de la noche, pero seguramente la serie no empezará a su hora. A las diez y media con suerte la cosa puede empezar, como no nos gusta hacer las series de una duración estándar, más una publicidad demencial colocada dónde menos conviene, llegan las doce (o más) y te vas a la cama con la sensación de haber perdido el tiempo.

La excepción que confirma la regla

¡Pero lo puedes grabar! Cierto, pero como no tengo video uso mi grabador con disco duro. Como los horarios son caprichosos lo pones a grabar a las nueve y media, para que no se te olvide. Si te acuerdas lo paras cuando te vas a dormir o a veces graba toda la madrugada. Pasan los días y como estás viendo el capítulo semanal de alguna serie americana nunca llega la oportunidad y lo tienes que borrar porque se te ha llenado el disco duro del chisme.

Como tienes cargo de conciencia te la bajas y así te ahorras pasar los anuncios, pero cuando navegas por el PC mirando qué ver esa noche ves que el capítulo dura una hora y media. Mentalmente sabes que en ese tiempo te puedes ver un capítulo de algo y dos sitcoms, o dos capítulos, o cuatro sitcoms... Resulta que sigue almacenada, pero como el PC también se llena lo acabas borrando y nunca volverás a pensar en ella. Sad but true que canta Metallica.

Hace unos días me declaré fan absoluto de los castings pero no de los realities. Dije que todos eran geniales y que si pitos, que si flautas. Pero siempre hay algún productor al acecho amenazando con cargarse la diversión del espectador más despistado. En TVE no han entendido nada.

Los castings de El rey de la comedia son uno de los mayores despropósitos que he visto nunca, y he visto cosas que vosotros nunca creeríais. Vamos a ver, la gracia de un casting es que la gente que lo hace mal, a pesar de causar algo de vergüenza ajena en las almas cándidas, da risa. Punto. No hay más misterio. Somos así, nos gusta reírnos de los demás. Que se lo digan a Larry David o a Ricky Gervais.

Lo que no se puede hacer nunca es un casting para graciosos. Porque los que son malos no hacen gracia, solamente dan pena. Alguien pensó que si alguien malo hace gracia, alguien malo haciendo gracia hace el doble de gracia. Pues no, es un espectáculo lamentable. Es como con los videos de primera, un niño que se cae hace gracia, si lo tiras no.

Not funny, neng

Johnny Drama's drama

Ahora que empiezan los desembarcos de otoño/invierno nada mejor que seguir recomendando El séquito a los que no la hayan descubierto todavía (ojo que La Sexta le ha cambiado el nombre). Creo que el capítulo final de la cuarta temporada ha sido uno de los mejores de toda la serie. Ya vimos Sundance y ahora tenemos a toda la tropa disfrutando del festival de Cannes. ¿Cuándo llegará Vincent Chase a los Oscars? Esperemos que sea más pronto que tarde.


A pesar de que cualquiera de los nominados al Emmy a mejor secundario de comedia me gustaba, menos John Cryer por esa tontuna de Dos hombres y medio. Me ha dado pena que no se lo llevara Kevin Dillon, esta sin duda ha sido su temporada y le ha robado la cartera limpiamente a Jeremy Piven. Esperemos que el año que viene en los Globos de Oro, o dónde sea, rasque bola.

Con el ascenso en el escalafón de Eric, Ari ha estado demasiado separado de la pandilla durante la temporada. Por supuesto ha seguido brillando, pero se beneficia más cuando sus historias tienen que ver directamente con la carrera de Vincent. Sus tácticas de engaño para vender Medellin en Cannes son geniales, pero Drama con su búsqueda del amor se lleva el gato al agua. Si lo completamos con sus negociaciones para comprar el ático, su nueva serie de televisión o la doble cita con Tortuga está claro porque creo que la temporada fue suya.


Una de los cosas más impactantes de la temporada es ver el destrozo que se ha hecho Anna Faris en la cara. Se ha pasado tres pueblos con la silicona, el botox, el hormigón o lo que coño se haya puesto. Es imposible que sonría o que tenga reacciones faciales normales. Uno podría pensar que es una parodia de la obsesión hollywoodiense por pasar por el quirófano pero es que hace de sí misma.

Ahora nos queda esperar a la próxima temporada. Tengo unas ganas locas de ver algo más de Silo, promete ser lo más grande desde el estreno de Aquaman. Una de las frases de la temporada:

Ari: ¿Te has leído el guión?
Dana: Para qué, voy a ver la película.

Daños y perjuicios

Uno de los tipos de capítulo habituales en Alias consistía en poner a Sydney Bristow en un apuro y a continuación pasar a un 48 horas antes. J.J. Abrams repitió la jugada con M:i:III y Cuenta atrás lo ha hecho su bandera. En el comienzo de Damages tenemos lo mismo, pero esta vez con un salto atrás de seis meses. A partir de ahí, con mínimos saltos al presente, seguiremos las andanzas de Ellen Parsons, una abogada novata, en el mundo de las grandes demandas civiles.


El problema es que el futuro es demasiado potente y no llegaremos a él a lo largo del capítulo. Tras la entrada de la protagonista en el su nuevo trabajo y el posicionamiento de las piezas de la trama hay una grave pérdida de ritmo tras el piloto. En otras series con planteamientos similares, Twin Peaks o Murder One, todo va dirigido a resolver el misterio. Sin embargo, en Damages el misterio aparece de higos a brevas y lo que ocurre parece totalmente ajeno a lo que pasará en el futuro, que es lo que te tiene intrigado.

Si uno ve Erin Brockovich o Acción civil está con los abogados contra los malvados que se aprovechan del pueblo llano, pero si tienes que decidirte entre el juicio contra un millonario sin escrúpulos que ha robado unos fondos de pensión y un sangriento asesinato, está claro que es lo que pesa más en la mente del espectador. ¡Que más me dan las pensiones!


Cuando sabes el destino quieres llegar allí de una vez. Es como en la génesis del héroe, quieres verlo volar, no puede estar haciendo el panoli mucho rato. Te pueden distraer con Glen Close, tan bien como casi siempre, o con Ted Danson como malvado millonario, pero quieres que se dejen de mandangas y te enseñen que coño pasó en la casa de Rose Byrne. Sin embargo, llevan al espectador con la táctica de la zanahoria y el palo, así corren el riesgo de que alguno deje de tirar del carro y cambie de canal.

60 entre 30 no es igual a 2

Ya tengo casi acabada Studio 60 y mientras la veo tengo la misma sensación que con los últimos partidos del Madrid Galáctico: hay chispazos de genio pero no se suda la camiseta. Si el mejor capítulo de una serie es el piloto mal andamos.


El primer capítulo es deslumbrante y lleno de situaciones ocurrentes, te presentan a todos los personajes perfectamente y todo está rodado con largos planos secuencia marca Urgencias o El ala oeste. Para rematarlo acaban con Queen, me tenían en el bolsillo. Sin embargo, a partir del segundo capítulo empiezan las cosas que no me gustan. Lo peor de todo es el divorcio entre lo que nos dicen y lo que vemos.

Jordan McDeere (Amanda Peet) decide recuperar a los antiguos cerebros del programa Studio 60 para devolverle la gloria perdida. ¿Por qué? Porque Matt Albie (Matthew Perry) es un genio y el mejor guionista del mundo mundial, pero resulta que cuando nos cuentan los chistes o vemos los sketches no es que no te rías, es que la sonrisa huye despavorida. Si a uno le da por comparar, por ejemplo, las noticias de Studio 60 con el Daily Show con Jon Stewart se le cae el alma a los pies. La opción lógica, si no eres gracioso, es no mostrar los chistes. Pero se reincide en el error una y otra vez.


Aquí llega otro problema, durante muchos de los capítulos se rellena el tiempo con trozos del programa o con actuaciones musicales que no tienen otra razón de ser que lograr alcanzar los 40 minutos. En otros capítulos hay tramas que son un relleno total, por ejemplo en Día de Nevada, todo lo que ocurre en el estudio sobra porque el interés está a cientos de kilómetros de allí.

Que Verónica Mars sea más lista que el espectador no es un problema, que los chicos de El ala oeste sean más listos tampoco, pero cuando el guionista se proyecta en el programa para decirte que es más listo que tú, puede que se te atragante un poco. Está bien que los programas tengan su ideología más o menos definida, pero Aaron Sorkin se pasa tres pueblos dando lecciones, la serie es demasiado didáctica. Incluso hubo un momento en el que pensé en contar las veces que dicen derecha cristiana, pero tampoco era plan.

En el casting hay una falta de química tremenda entre Sarah Paulson y Matthew Perry y siendo esta relación una de las bases del tinglado, hace que la torre de Pisa se siga inclinando. ¿Por qué la sigo viendo? Porque me gustan Matt y Danny, aunque si no fueran interpretados por Perry y Whitford no sé si los aguantaría. También me gusta el presidente de la cadena, Jack Rudolph, y Amanda Peet está excelente. Por ellos sigo, aunque tengo que hacer un esfuerzo y eso no es bueno, por eso la gente se fue yendo de Studio 60.


Mientras Sorkin y los suyos pensaban en ganar la liga usando solo el escudo de la camiseta, llegó un equipo pequeño y se llevó el título. 30 Rock (lo del número parece hasta una coña) con la mitad de duración y muchísimas menos pretensiones, nos muestra casi lo mismo del funcionamiento interno de una cadena de televisión. Esta sitcom te da un codazo cómplice en lugar de sacar un pizarra y explicarte las cosas como si tuvieras cinco años. Con quién prefieres pasar el rato, ¿con los colegas o con la señorita Rottenmayer?

And the winner is...

Haciendo las Américas

Cuando uno creía que ya lo había visto todo va la HBO y le suelta en la cara Flight of the Conchords. Visto el piloto podría resumirse como una sitcom musical aunque en lugar de resumirla lo mejor es verla.


Parece ser que, además de Peter Jackson, en Nueva Zelanda vive más gente. Bret y Jemaine tienen un grupo y se plantan en Nueva York con el fin de triunfar en la música. Sus personalidades parecen sacadas de una película de Wes Anderson, es decir, si te dicen que vienen de Marte te lo crees igualmente. De hecho la realidad parece algo que sus cerebros no son capaces de computar.

Por lo que se caracteriza la serie es por la inclusión de las canciones del grupo como hilo conductor de la trama. Las letras y los videos son descacharrantes. Pero durante la mayor del capítulo en lugar de reírme me quedé con la boca abierta alucinando con que hayan conseguido financiación. Espero que lo de tres temas por capítulo se mantenga porque no tiene precio.


Estos compositores nos presentan sus inquietudes sobre la vida y el amor con letras directas como:

Porque eres tan preciosa.
Como un árbol,
O una prostituta de las caras.
Eres tan preciosa.
Podrías ser modelo a media jornada.
Aunque probablemente tendrías
que mantener tu trabajo normal

Ahora un vídeo musical de la promoción del grupo.

La serie se complementa con unos secundarios que seguramente nos harán pasar muy buenos ratos. Por un lado tenemos a su representante, un tal Murray, que promete ser la versión neozelandesa del gran Darren Lamb de Extras. Por si fuera poco y a pesar de ser un grupo casi anónimo, cuentan con una groopie entregada cuyo sentido de la realidad nada tiene que envidiar al de los protagonistas.

Espero con ganas que salgan los subtítulos del segundo capítulo y eso es buena señal.

Quart

Quart no me pareció tan espantosa como he leído por ahí, pero tampoco puedo decir que esté bien. Lo primero que me llama la atención es que el punto de partida sea una especie de secuela de La piel del tambor, ésto no me parece ni bien ni mal, pero no se por qué no han machacado en las promociones con el nombre de Pérez Reverte para subir el interés. Yo me enteré de chiripa el mismo dia del estreno.


El principal defecto, además de la batalla perdida de la duración, es que hay demasiadas cosas en el primer capítulo. La trama se complica y gira sobre sí misma sin que hiciera falta, por si fuera poco hay un par de momentos que o no se escribieron, o no se rodaron, o no se montaron y que provocan un cierto sonrojo en el espectador. El más grave es el de la cruz falsa que debería estar en un sitio y aparece en otro por arte de magia. Luego hay cosas de vergüenza como el momento en el que Quart se cuela en la guarida de los malosos usando una bomba de humo, hay que verlo para creerlo.


Los actores están muy envarados y no les ayuda en nada la dirección. Parece que en cada plano han buscado el peor sitio para poner la cámara, llegando a parecer que cada escena está sacada de una serie distinta, no hay una uniformidad de estilo. Si a ésto le añadimos que el montaje es un desastre, para qué queremos más. Se intuye que todo el asunto podía haber sido infinitamente mejor y hace que moleste más. Espero que en el próximo capítulo se centren un poco y sea todo más coherente.

Superdislexia 2007

Tenía pensado hablar de los castings y de que es lo más descacharrante que ponen en las cadenas de esta nuestra comunidad. Si fuera por mí luego no se harían los realities, que salvo excepciones me aburren bastante, pero estoy convencido de que vería hasta un casting para elegir disecadores de marmotas o cobradores del frac. Nunca dejará de sorprenderme lo que hace la gente con tal de salir en television, además se puede constatar que el nivel medio de autoestima está más alto que el euribor. Pero algo ha ocurrido, ha llegado el huracán Raquel y Supermodelo 2007 se encarama al top 2 del freakismo patrio tras El internado y justo por encima del anuncio del atún.

Decir que estamos viendo la historia del patito feo sería como comparar a Mortadelo con James Bond. Yo creo que habrá alguien que sea consciente de la gran broma que están haciendo con esta chica. La tragedia es que esto puede acabar como Carrie, porque ciertas miradas de la modelo en ciernes son inquietantes.


Durante el desfile parece que estás viendo a Will Ferrell en una de sus parodias. La muchacha tiene la coordinación de un encierro de San Fermín y la delicadeza de un estampida de búfalos. Por si fuera poco todo está salpimentado con un ñoñería que haría vomitar a Michael Landon. Es cierto que la realización añade un punto más de esperpento con extraños planos insertados por el montador de Michael Bay y que provoca un sensación de caspa postmoderna única.

Los jueces a pesar de pretender que no se están riendo de ella no ayudan. Anuncían a bombo y platillo una foto buena de la chica, pero no dicen que han tirado 3000 que no valían de nada. El problema es que luego intentarán echarla y será complicado como con aquella cantante de OT, aunque tienen la ventaja de que los madrileños no hacemos tanta piña como los canarios. Sobre el jurado se podría hablar largo y tendido pero este post era para el nuevo fenómeno cañí y no para Superacento 2007 o Mini-Jaffar.

Dos terminators y medio

Supongo que los fans de Terminator se lo habrán pasado bien con el piloto de Las crónicas de Sarah Connor, pero si no tenemos en cuenta la línea temporal de la saga se podría haber títulado perfectamente Terminator 4. Punto por punto se siguen los parámetros de las películas, a saber, dos guerreros del futuro llegan al presente, uno quiere matar a los protas y otro preservar sus vidas. Nada nuevo bajo el sol y aunque entretiene ¿qué sentido tiene ver un resumen si tienes las películas con mejores efectos?


Ese es el mayor defecto que le encuentro a esta nueva serie, cualquiera que haya visto las tres películas podrá entender que esta adaptación televisiva situada entre la segunda y la tercera parte no tiene sentido. Ya sabemos que va a pasar y lo peor de todo es que el objetivo que se marcan los protagonistas en las escenas finales del piloto sabemos que será inalcanzable. A no ser que se olviden de la tercera parte, o se saquen de la manga algún salto temporal que nos lleve a terreno virgen, todo el pescado está vendido.


Seguiré la serie en los huecos en los que no tenga nada para ver pero de momento no me muero porque empiece. Al menos encabezando la serie tenemos a Lena Headey que es, para mi gusto, mucho más atractiva que Linda Hamilton y es capaz de transmitir perfectamente la sequedad y dureza del personaje.

La mujer tuneada

Tengo debilidad por las series de acción con protagonistas femenimas. Por otro lado, no recuerdo haber visto más que algún capítulo suelto de La mujer biónica, será porque me van las morenas y me preocupaba más de no perderme ni un capítulo de Los ángeles de Charlie, con Jaclyn Smith a la cabeza. Así que con este remake no tienen un fan desmemoriado vengador en contra, además la prota cambia de pelo. Ya me frotaba las manos.

¡Sígueme marinero!

Sin embargo, las cosas no carburan. Espero que sea porque es el piloto. Siempre que hay génesis del héroe, el principio suele ser cansino porque uno quiere ir al meollo, sobre todo cuando sabes que la chica tendrá un accidente y se convertirá en mitad mujer mitad máquina todo bombón. Hasta que llega el ansiado descalabro tenemos que soportar al soso del novio científico. También tenemos a la hermana pequeña de la protagonista, que es sorda para crear más drama, cuya función supongo que será incordiar y ser secuestrada de vez en cuando.


En el bando de los nuevos jefes tenemos a un montón de gente con el ceño muy fruncido y preocupados constantemente. Como enemiga en el piloto tenemos a Katee Sackhoff como mujer biónica beta con los tornillos aflojados y ganas de marcha. Esperemos que mi querida Starbuck no se encasille en papeles de desquiciada aunque se luzca. También hace un cameo Aaron Douglas, pero supongo que los dos dejarán la serie porque tendrán que ponerse con Galactica que es lo que más me interesa.


Tras la recomposición empiezan las carreras y las peleas, el resultado es desigual. Si bien la pelea entre las dos super mujeres está bastante conseguida, la carrera a velocidad de vértigo de la protagonista es de un cutre que tira de espaldas. Supongo que el ponerla a correr a cámara lenta como en la original no les ha parecido correcto, aunque ese efecto en Los vigilantes de la playa siempre quedó resultón. Por supuesto también cuenta con su momento Matrix pero se ahorran decir no hay cuchara para que los más despistados no se den cuenta.

Lo peor del asunto es que el pilloto es aburrido y se hace muy largo, ya veremos si cambian algo del pre-air y mejoran los guiones porque si todo sigue igual me temo que la nueva mujer biónica no se come el turrón.

Ra-Ta-Tui

La verdad es que es mucho más sencillo escribir sobre lo malo que sobre lo bueno. Uno busca una frase ingeniosa aquí, un chascarrillo allí y en un momento está todo hecho. Cuando se trata de explicar por qué algo te entusiasma es cuando empiezan a faltar las palabras. Ser exacto con la descripción de sensaciones que te produce algo es más dificil que sacar el cuchillo de trinchar. Todo esto lo explica mucho mejor Anton Ego, el crítico culinario de Ratatouille, en su reseña final. Es una de las cargas de profundidad de una película que nadie debería perderse.


Pocas pegas, ninguna de hecho, le puedo poner a la versión americana de The office después de haber visto 54 capítulos en dos semanas. Parece que se hubieran alineado los planetas para que todo encaje a la perfección. Ni un solo personaje sobra, todos los actores están perfectos y tanto las historias puntuales como los arcos fluyen con total naturalidad. Nada da la sensación de ser forzado y poco a poco los personajes se quedan para siempre en la memoria.

Por si fuera poco de vez en cuando la serie te regala algún momento en el que te frotas los ojos ante lo que ves. En el capítulo 2x18 - Take your daughter to work day, tenemos lo que podría llamarse a partir de ahora, aunque se rodara antes, un momento Ra-Ta-Tui inmenso con un video que en unos segundos nos deja llenos de ternura y simpatía hacia un personaje que muchas veces nos ha podido sacar de quicio. Toda la vida de un hombre queda a la vista mientras se mira en el espejo de su niñez y ya nunca más podremos echarle nada en cara, ¿o sí?

Dejo el diálogo para los que lo necesiten:

- ¿Cómo te llamas?
- ¡Soy yo! ¡Ése soy yo!
- ¿Cuál es tu asignatura favorita?
- El recreo.
- El recreo. Dime, ¿qué quieres ser de mayor?
- Quiero casarme y tener 100 hijos, para poder tener 100 amigos y así nadie podrá negarse a ser mi amigo.
- Bien. Fue un placer hablar contigo. Volvemos con usted, Srta. Trudy.
- ¿Te has casaso?
- No.
- ¿Por qué no?
- Nunca surgió.
- ¿Tienes hijos?
- No.
- ¿Tienes novia?
- Me va bien.
- ¿Chet era simpático entonces?
- Sí.
- Hasta yo tengo novia.
- Bien. De acuerdo. Está bien.
- ¿No llegaste a ser lo que querías ser?
- Supongo que no.
- Tengo mucho trabajo que hacer así que tomaré una porción de esta deliciosa pizza y me iré a trabajar. Adiós.

You can run but you can't hide

Cuando Douglas Quaid acude a Memory Call a que le implanten su soñado viaje a Marte, el vendedor le pregunta qué ha sido siempre igual en todas sus vacaciones. La respuesta es usted, por mucho que todo cambie siempre era él quien iba de vacaciones.

Los Malloy, unos timadores trotamundos, deciden quedarse con la vida de una pareja de ricos, los Riches, tras un accidente mortal. Con ello pretenden acabar de golpe con todos sus problemas y conseguir una vida mejor. Como dice Wayne: "Podemos robar un sueño. Vamos a robar el sueño americano". El problema es que al final siguen siendo ellos mismos. Por mucho que uno se empeñe, los problemas nunca desaparecen de un plumazo y ni siquiera la vida de la clase alta está libre de contratiempos y frustraciones.


Estos nuevos ricos se dedican a perseguir, con la fe del converso, el supuesto sueño americano. Aunque a estas alturas del partido ya no esté muy claro en que consiste. Usando todo su repertorio de timadores, se dedican a ir tapando las grietas que aparecen en su mentira con una mentira aún mayor, creando una bola de nieve que siempre tememos que les pase por encima. La serie sigue la estela actual de gran parte de la ficción americana de mostrarnos la fachada y la trastienda de las vidas perfectas.

A la cabeza del clan tenemos a Wayne (Eddie Izzard), que más que la caza del sueño lo que le gusta es el desafío, el juego, poder hacer el más difícil todavía. Quiere dejar de hacer malabarismos con naranjas y pasar a las antorchas para después, si puede, lanzar unas sierras mecánicas al aire. Su mujer, Dahlia (Minnie Driver), descubre que la vida acomodada a lo mejor no es demasiado entretenida. Mientras tanto, los hijos se dividen entre los que abrazan esta esperanzadora nueva vida y el descreimiento del mayor que presiente que lo bueno no puede durar. Todo queda reducido al célebre cuidado con lo que deseas porque puedes llegar a conseguirlo.


Emparento la serie directamente con Dexter. En las dos tenemos a criminales con un fachada que se puede derrumbar en cualquier momento y no queremos que eso pase. Esperamos que ganen mientras nos deleitamos con sus actos delictivos. Porque disfrutamos de los timos de los Malloy tanto como de las carnicerías de Dexter. De hecho deseamos que Dexter se salte su código ético y convierta Miami en un sopa de sangre con menudillos. ¿Quién no desea que nuestro serial killer elimine a cada personaje que le da un problema? Sobre todo con el repulsivo marido de Rita.

En resumen una serie recomendable para todos los que alguna mintieron en su curriculum vitae.

El show de número 6

La trama de El prisionero podría ser la de un capítulo cualquiera de Los vengadores. Un espía, del que nunca sabremos el nombre, presenta su dimisión. Cuando regresa a su casa es gaseado y pierde el conocimiento. Al despertar se encuentra en La villa, un pueblo prisión, allí será interrogado para averiguar el por qué de su dimisión. No sabe a qué bando pertenecen sus captores, ni quienes de los habitantes son guardias y quienes prisioneros. Cada persona tiene un número asignado y no hay nombres.


Durante los capítulos asistiremos a los intentos de romper el silencio de Número 6 por parte de los sucesivos Número 2, alternando esto con los intentos de fuga del protagonista. La serie tiene ya 40 años y eso se nota. No tanto por los efectos especiales como por el ritmo o la ingenuidad de muchas de las tramas, por otro lado tiene entrañables peleas con dobles que se notan a la legua (una de las parodias predilectas de Benny Hill con Los nuevos Vengadores) y bastante surrealismo del que campaba a sus anchas por aquella época en la pérfida Albión. Destacaría el extraño deporte al que se aficiona Número 6, ahora no recuerdo el nombre, pero que consiste en dos camas elásticas y una piscina, los dos participantes se empujan y se persiguen con el objetivo de tirar al otro al agua. No, no me lo estoy inventando.


Lo más interesante de El prisionero es lo que ha calado en las personas que la han visto. Hay huellas de su trama o situaciones por todas partes. La más evidente es El show de Truman, La villa es como un gran plató con cientos de cámaras que siguen cada movimiento de Número 6, si añadimos que es imposible escapar de La villa no hay más que hablar. También hay semillas de Matrix o miles de cosas que se pueden ver en Lost, desde las latas de comida con marca propia hasta el humo negro, en este caso son unos globos blancos que actúan como pintorescos centinelas.


La verdad es que me gustaría que hicieran un remake actualizado, daría para 10 ó 12 capítulos, en el que explotaran varios caminos que en la serie solo se apuntan de pasada, como la paranoia entre los propios prisioneros o que la figura del malo no fuera tan efímera. También la serie tiene algunos agujeros en la trama, el más llamativo es la situación del complejo. Tan pronto La villa está en el sur de la península ibérica o norte de Marruecos como a diez minutos andando de Londres.


Mención a parte merece el final de la serie. Sólo diré una cosa, si Lost acabase como El prisionero más de uno se va a Hawai a perpretar una masacre. Me gustaría saber la opinión de los que consideran ésta serie una obra maestra sobre si Lost tiene capítulos de relleno y si contesta o no a sus enigmas. Ciertas cosas se pueden deducir picoteando en algunos episodios y se aprecia la parábola del choque entre el individuo y la sociedad, pero el final es bastante mejorable.

Como despedida The prisoner de Iron Maiden. La canción comienza con la mítica introducción de la serie.

Punxsutawney Phil

En Atrapado en el tiempo, Phil Connors acudía a Punxsutawney para cubrir la predicción meteorológica de la marmota más famosa de Estados Unidos. Dependiendo de si el roedor ve o no su sombra se deduce si la primera se adelantará o se alargará el invierno.


De un tiempo a esta parte han surgido como setas algunos Phils con apariencia humana. Lamentablemente en ese tránsito entre especies han perdido la capacidad de predecir el tiempo y la han sustituido por un extraño comportamiento hacia las series de televisión.

Todo empieza en el momento que Phil se baja una nueva serie de reciente estreno americano. La mayoría de la gente (o al menos yo) se guarda de engancharse a las novedades por el riesgo de cancelación, que es seguido por el comprensible cabreo. Como la serie es relativamente desconocida Phil empieza a predicar en todos los foros la buena nueva del descubrimiento. Suele ser calificada de la mejor serie del año, un bombazo, muy innovadora, etc... A partir de ese momento y viendo el entusiasmo la serie empieza a difundirse. Ante la aprobación general se extiende el boca-oreja y empieza a hablarse mucho de la serie a medida que aumentan los seguidores.

Poco antes de la mitad de la temporada Phil dejará de ver su sombra, probablemente por la proliferación de fans, y empieza a echar pestes de ese bodrio de incomprensible éxito en todos los lugares en los que antes la publicitó. En los casos más extremos sigue dando la murga, temporada tras temporada, mientras sigue devorando los capítulos de la serie que parece no soportar. El paradigma sería Lost.

No lo tutees, es el Señor Ulrich

No me lancé a ver Jericho por aquello de que la cancelaban y tal. Una vez que se confirmó que terminarán la historia, he visto el piloto. No ha estado mal, deja algunos apuntes interesantes aunque el hijo pródigo que vuelve con la chavalería sana y salva queda un poco pasteloso, además de previsible. Pero está bien como piloto, tal vez convenga verla en V.O. porque el doblaje no es demasiado brillante que digamos. Ya se verá.

Pero lo que más me llamó la atención fue Skeet Ulrich, creo que no lo veía desde Mejor Imposible y a sus 37 tacos, supongo que 35 cuando rodó ésto, se ha convertido en un señor mayor. No sé si se habrá metido mucho en vena o pasó por el cirujano pero es que está hecho un adefesio. Y que lo diga yo, que no me fijo en los tíos, tiene delito. Os dejo dos fotos como muetra.

Foto promocional

Cágate lorito

No se os olvide tratarle de usted.

¿Hablas esprogen?

Si te bajas una plantilla para tu curriculum, tienes preparados los espacios para ir poniendo tus datos, la única categoría que no hace falta rellenar es la del idoma. Allí vendrá por defecto Inglés: nivel medio hablado y escrito. Es con lo que nacemos los españoles, luego puede que llegues a tener niveles más altos pero nadie empieza de cero.

Actualmente en USA los actores latinos al rellenar el curriculum tienen las mismas ventajas, ellos tienen Español: nivel medio hablado y escrito. Supongo, que como ocurre en el 90% de los casos, nadie se molesta en comprobarlo y cuando se rueda una escena en español con que nadie del set le entienda se considera que ya está hecho. Gracias a la VO podemos cazar a todos los latinos que realmente no saben hablar castellano y se ganan las habichuelas chapurreando cosas ininteligibles.

Como en todo hay categorías. En algún capítulo de A dos metros bajo tierra Federico (Freddy Rodríguez) ha tenido que lidiar con algún cliente hispanohablante. Se nota que sabe español pero no lo debe de hablar muy seguido porque se le nota algo envarado, pero a pesar de todo puede dar el pego.


El caso más escandaloso sería el de Kevin Alejandro. En un capítulo de Alias vemos la juventud en Argentina de Nadia (Mia Maestro). Se decidió que toda esta parte se rodara en español y verlo en VO resulta impactante. Si bien Mia, bonaerense, no tiene problemas su compañero de reparto no se que coño hablaba. Kevin también aparece en algunos capítulos de Ugly Betty, allí también se cuelan algunos personajes que no hay quien entienda, como la abuela que profetiza ciertas cosas a la protagonista, la cara de pasmo de Betty no se sabe si debe a que no le entendía o por el alcance de aquellas revelaciones.


A Sucre (Amaury Nolasco) no se como tomármelo pero le doy el beneficio de la duda por ser de Puerto Rico. Aunque alguno de los supuestos panameños del final de la segunda temporada de Prison Break tenían tela.

Parece que la sangre latina viene acompañada del don de lenguas, da igual a que lado del charco se nazca.

Química

Mientras sigo con la sobredosis de The Office, ayer cayeron los ocho primeros capítulos de la tercera temporada, dejo constancia de otra pareja con una química irresistible.

Pam & Jim

A pesar de que recomiendo la serie, que nadie se gaste sus euros en comprarla en España. Universal sigue con su política de cagarse en sus productos y en los posibles clientes. La serie ha sido editada en un mísero 4:3, el resultado es que en muchas escenas no se ve a ningún personaje porque cada uno está en un borde de la pantalla y desaparecen con el recorte. Luego el gran enemigo es el p2p...